Elemen-elemen musik pada dasarnya adalah berbagai hal yang dapat didengar saat mendengarkan musik. Mereka adalah hal-hal yang membedakan sebuah karya musik dari suara-suar lainnya.
Jika Anda melakukan sebuah karya musik, meskipun hanya bernyanyi dan menari dengan lagu favorit Anda, maka – entah Anda menyadarinya atau tidak – Anda sedang menunjukkan bahwa Anda memiliki rasa akan apa yang dimaksud dengan elemen-elemen musik.
Mengakui rasa Anda yang sudah ada terhadap elemen-elemen musik dapat sangat membantu Anda untuk memahami musik dan teori musik lebih jauh. Jika Anda menyanyikan beberapa baris dari salah satu lagu favorit Anda, Anda akan mengulangi ritme dan melodi.
Untuk dapat meniru ritmenya, Anda menunjukkan bahwa Anda memiliki rasa denyut dan durasi yang berbeda dari nada yang sedang Anda nyanyikan, dan dengan menyanyikan melodi, Anda menunjukkan rasa bagaimana nada-nada yang berbeda saling berhubungan (ini disebut interval).
Jika Anda kemudian menyanyikan lagu seiring dengan rekaman lagu tersebut, Anda secara otomatis akan menyesuaikan nadanya dan tempo sehingga sesuai dengan apa yang Anda dengarkan – Anda lebih musikal dari yang Anda ketahui!
Dengan belajar untuk mengenali dan menggambarkan elemen-elemen yang berbeda dari apa yang Anda dengar, Anda akan dapat berbicara dan menulis tentang musik dengan lebih akurat – tak hanya itu, Anda juga akan menikmati dan menghargai hal-hal baru tentang bagaimana sebuah karya dibangun. Poster yang mudah diunduh ini akan membantu Anda menjelaskan elemen-elemen musik kepada anak-anak dan membuat tampilan dinding Anda lebih menarik!
11 elemen musik untuk diajarkan kepada anak-anak:
- Ritme Kombinasi suara-suar yang panjang dan pendek yang menyampaikan gerakan. Saat belajar memahami ritme, Anda sebaiknya mencoba memahaminya dalam konteks keteraturan. Kemudian, Anda dapat mempelajari cara keteraturan ini dimainkan dan dipertentangkan dalam musik. Musik diukur dalam ketukan, dan ritme terdiri dari berbagai jenis ketukan. Ini adalah denyut stabil yang berlangsung sepanjang sebuah karya musik.
Ritme itu sendiri sudah bersifat musikal. Bayangkan pengenalan lagu ‘Car Wash’ oleh Rose Royce – tepukan tangan hanya menggunakan alat musik berupa tangan, tetapi membentuk tulang punggung dari bagian lain lagu tersebut. Dengarkan bagaimana tekstur yang berbeda dari lagu tersebut masuk satu per satu dan ditumpuk di atas ritme tepukan tangan.
Lebih lanjut – Perluas pemahaman Anda tentang ritme dengan mempelajari lebih lanjut tentang unsur-unsur yang saling bergantung yang membentuknya: meter, denyut, dan durasi (dari not-not).
Ketukan Ketukan stabil yang mendasari dalam musik. Inilah yang mungkin membuat kita mengetuk kaki atau bertepuk tangan! Jika Anda dapat melakukannya, maka tanpa harus dapat menjelaskan ritme dalam bentuk ketukan, Anda menunjukkan kesadaran akan sesuatu yang berdenyut secara teratur melalui musik. Anda bisa mengatakan bahwa denyut adalah ritme dalam bentuknya yang paling sederhana.- Durasi Panjang ketukan yang membentuk musik. Pada melodi utama – nada dalam sebuah lagu pop yang biasanya Anda nyanyikan – ini akan menjadi berbagai panjang nada yang sedang Anda nyanyikan. Berbeda dengan denyut dari ritme yang teratur, setiap not pada melodi akan bertahan selama bagian yang berbeda dari denyut.
Coba tepuk denyut sambil Anda menyanyikan melodi – coba dengan lagu Frère Jacques – dan perhatikan bagaimana kata-kata tidak selalu sepanjang ketukan denyut. Mereka bisa lebih panjang (bertahan selama satu atau beberapa tepukan) atau lebih pendek (beberapa not atau kata di antara tepukan).
- Nada Nada adalah seberapa tinggi atau rendah suatu suara – setiap suara memiliki nada, meskipun itu tidak bersifat musikal. Dalam notasi musik tertulis, not-not pada lembar musik menunjukkan nada apa yang harus dimainkan, kapan, dan untuk berapa lama.
- Tempo Tempo adalah unsur musik yang menentukan dan menggambarkan kecepatan yang digunakan dalam memainkan musik. Hal ini memengaruhi mood dari sebuah karya musik. Seringkali, musik sedih lebih lambat daripada musik yang ceria, tetapi ini bukan aturan yang ketat. Mood yang kompleks dihasilkan dalam musik dengan menggunakan tempo dengan cara yang diharapkan dan tidak diharapkan, serta dengan mengubah tempo dalam sebuah karya.
Tempo dapat dijelaskan secara tepat menggunakan indikasi metronom dan BPM (ketukan per menit). Namun, tempo juga dapat dijelaskan dengan cara yang lebih umum menggunakan petunjuk kinerja. Petunjuk kinerja biasanya muncul di awal lembar musik tertulis dan menggambarkan kecepatan, atau tempo, yang seharusnya dimainkan oleh karya tersebut. Jenis-jenis penanda tempo seperti ini tidak akan sepresisi indikasi metronom – sebaliknya, mereka akan menyatakan bahwa karya tersebut harus dimainkan ‘cepat’, ‘lambat’, ‘dengan semangat’ atau dengan cara apa pun yang dianggap cocok oleh komposer!
Petunjuk kinerja untuk tempo kebanyakan ditulis dalam bahasa Italia, tetapi Anda juga dapat menemukannya dalam bahasa Prancis, Jerman, atau Inggris. Istilah-istilah Italia umum untuk tempo meliputi:
lento – sangat lambat; largo – sangat lambat dan ‘luas’; adagio – lambat; andante – secepat berjalan; moderato – dengan kecepatan sedang; allegro – cepat dan ceria; vivace – ceria. Seperti yang Anda lihat, deskripsi-deskripsi ini dapat diinterpretasikan, dan hal itu adalah bagian dari kesenangan dalam memainkan musik dan menjadikannya menarik bagi diri Anda sendiri.
Apakah tempo selalu tetap sama dalam musik? Tidak. Dalam musik, tempo dapat berubah-ubah, seperti halnya kita, yang mengubah mood dari sebuah karya dan berubah seiring dengan emosi dari musik tersebut. Perubahan tempo dapat terjadi di tengah sebuah karya. Dalam musik klasik, karya dengan beberapa bagian akan memiliki tempo yang berbeda-beda. Sebagai contoh, ‘Turkish March’ yang terkenal dari Mozart (Sonata Piano No. 11 dalam A mayor, K. 331) terdiri dari tiga bagian ini:
Andante grazioso (lambat dan anggun); Menuetto (dengan tempo minuet); Alla turca – Allegretto (gaya Turki – sedang cepat). Kata-kata seperti ritardando dan rallentando, yang muncul di tengah sebuah karya, memberi petunjuk kepada musisi untuk melambatkan tempo secara ekspresif untuk menyampaikan emosi. Instruksi a tempo primo akan berarti para pemain melanjutkan tempo asli setelah bagian yang diperlambat.
- Timbre Timbre adalah karakteristik khusus yang membedakan suara atau kombinasi suara. Setiap suara – apakah musikal atau tidak – memiliki timbre. Ketika kita berbicara tentang timbre, kita dapat menggambarkannya dalam bentuk warna dan bentuk. Sebuah suara bisa terasa hangat, perak, bulat, atau tajam – bagaimana Anda menggambarkan berbagai suara?
Saat Anda menyanyikan lagu favorit Anda, pikirkan bagaimana suara Anda berbeda dari penyanyi dalam rekaman. Tutup mata Anda dan dengarkan suara dari berbagai alat musik – apakah Anda mendapatkan warna, perasaan, atau gambaran yang berbeda dari suara dari alat musik tersebut? Bagaimana perbandingannya? Bisakah Anda memperhatikan perbedaan antara timbre dari dua alat musik yang sama?
Anda dapat membaca lebih lanjut tentang apa itu elemen musik ini pada artikel Wiki Pengajaran kami.
- Tekstur Tekstur dalam musik mengindikasikan lapisan-lapisan suara dalam sebuah karya dan hubungan antara mereka. Sebuah orkestra lengkap mungkin terdengar bengkak dan berat, sementara sebuah ukulele solo mungkin terdengar ringan.
Anda dapat membaca lebih lanjut tentang apa itu elemen musik ini pada artikel Pengajaran kami.
- Melodi Sebuah rangkaian not dan ritme – ini melengkapi, tetapi tidak identik dengan not dan ketukan dari suara latar. Mereka bekerja sama untuk membuat suara yang kompleks.
Melodi adalah apa yang biasanya kita nyanyikan bersama (dan denyut adalah apa yang kita tepuk kaki kita). Dalam lagu favorit Anda, suara tidak selalu menyanyikan ritme dan not yang sama dengan musik latar, tetapi terdengar seperti bagian yang seharusnya bersama dengan mereka. Mereka bekerja bersama untuk membuat tekstur.
Cara yang bagus untuk membiasakan anak-anak dengan melodi dan bagaimana melodi berinteraksi dengan lapisan tekstur lainnya dalam musik adalah dengan bernyanyi bersama. Kami memiliki banyak lembar lirik dan PowerPoints – banyak yang tersedia dengan musik latar yang direkam – untuk dinikmati oleh anak-anak, Anda bisa melihatnya di sini.
- Struktur Sama seperti novel yang terstruktur menjadi paragraf dan bab, dan puisi yang terdiri dari baris dan bait, ini merujuk pada bagian-bagian yang berbeda dari sebuah karya dan urutannya.
Dalam kebanyakan musik, ada struktur formal – pikirkan bagaimana lagu-lagu pop memiliki beberapa bait dan paduan suara yang diulang kembali di antara mereka. Bait-bait yang berbeda mengeksplorasi tema dari lagu tersebut dan mengembangkannya.
Paduan suara biasanya kembali untuk satu rendisi terakhir, di mana ia diubah atau diperpanjang dengan cara tertentu. Hal yang sama terjadi pada bentuk-bentuk musik lainnya – semuanya memiliki cara terstruktur dalam mengeksplorasi tema-tema mereka, baik melodi atau lirikal.
- Harmoni Ini adalah suara dari dua atau lebih not yang dimainkan secara bersamaan. Suara-suara dalam sebuah karya musik berharmoni satu sama lain untuk menghasilkan suara yang (umumnya) enak didengar. Bagaimana cara Anda tahu ketika Anda telah memainkan atau menyanyikan not yang salah? Kemungkinan besar karena itu tidak berharmoni sesuai yang Anda harapkan!
Beberapa komposisi klasik abad ke-20 dan ke-21 dapat dijelaskan sebagai ‘menyakitkan’ atau ‘menyeramkan’ – ini seringkali karena sengaja menghindari harmoni yang enak didengar.
- Dinamika Dinamika merupakan salah satu elemen inti dari ekspresi musik. Memahami tentang dinamika akan membantu anak-anak untuk mendengarkan secara kritis dan mendapatkan pemahaman yang lebih mendalam dari musik yang mereka pelajari.
Dinamika adalah cara kita menggambarkan seberapa keras atau lembut suara tersebut. Dinamika tidak selalu menggambarkan volume – semua musik live perlu cukup keras agar terdengar – tetapi lebih tentang seberapa keras atau lembut nada tersebut terdengar.
Dalam notasi musik tertulis, dinamika ditunjukkan dengan kata-kata dan simbol-simbol, yang dapat Anda lihat dalam tabel di bawah ini:
Apabila ada hal terkait dengan pendidikan music belajar piano yang tidak anda mengerti, jangan ragu untuk menghubungi kami melalui link berikut https://sanggarmusikindah.com/contact-us/
Untuk mengetahui artikel dan update kegiatan kami lainnya silahkan klik https://sanggarmusikindah.com/artikel/ , untuk melihat Testimoni para alumni kami https://sanggarmusikindah.com/testimonial/ dan Project Alumni lainnya silahkan klik https://sanggarmusikindah.com/alumni-projects/
Bila anda tertarik untuk mendengar suara dan juga tampilan dari berbagai jenis Upright Piano silahkan langsung klik https://butikpiano.com/upright-piano/, untuk Grand Piano bisa klik link https://butikpiano.com/grand-piano/ dan semua video selengkapnya ada di channel Youtube kami berikut ini https://bit.ly/3y1U5S9
Contact Us https://wa.me/628118689987
IG https://www.instagram.com/sanggarmusikindah/
https://sanggarmusikindah.com
IG https://www.instagram.com/butik.piano
Tiktok https://vt.tiktok.com/ZSdnFocc8/
https://butikpiano.com